Длительность 130 минут
Экранизация одноимённой новеллы Томаса Манна (1875 — 1955). Фильм попал в каталог исключительно благодаря прообразу главного персонажа. Им стал великий австрийский композитор и дирижёр, чешский еврей Густав Малер (1860 — 1911). Расцвет его деятельности пришёлся на самое начало 20-го века, когда с ним познакомился и подружился писатель. Висконти также высоко ценил личность и произведения венского мастера. Он подчеркнул духовную связи персонажей сделав лейтмотивом ленты главную тему из адажио 5-й симфонии Малера. Сочетание заложенных в музыке лиризма и скрытого трагизма придало дополнительное духовное измерение рассказанной с экрана истории. Сюжет драмы прост, но многозначен. Композитор Густав фон Ашенбах (Дирк Богард) тяжело переживал творческий кризис, возникший в результате непонимания его музыки широкой публикой. Весной 1911 года он приехал на курорт близ Венеции, дабы привести в порядок пошатнувшееся здоровье. Здесь его буквально заворожила совершенная красота сына польской аристократки подростка Тадеуша – Тадзио (Бьорн Андресен). Не осмеливаясь познакомиться с юношей, он трепетно наблюдал за ним со стороны. Читать далее
Архив метки: Густав Малер
Невеста ветра (Великобритания-Германия-Австрия, 2001) Режиссёр Б. Бересфорд
Длительность 95 минут
Варианты названия: «Альма: невеста ветра», «Обручённая с ветром». Романтизированная биография Альмы Шиндлер (1879 — 1964), жены Густава Малера (1860 — 1911) и Франца Верфеля (1890 — 1945). Охватывает события с 1902 по 1919 годы. Сценарий, составлен на основе её автобиографических книг. Показывает облик главной героини исключительно с положительной стороны, как женщины пылких страстей, верной супружескому долгу. С Малером (Джонатан Прайс) её связывали сложные отношения сначала любви, а затем уважения и понимания необходимости помогать великому человеку. Со своей стороны композитор, несмотря на свою авторитарность, обеспечивал ей не только материальное благополучие но и официальный статус супруги директора Венской оперы. Пожалуй его главная вина в том, что он не поддержал желание супруги развивать свои музыкальные способности. Известно его знаменитое заявление: «Дома мне не нужен композитор, мне нужна жена!» И всё же этот противоречивый и неистовый гений обеспечил своей избраннице высочайший уровень духовного общения. Её последующие любовники Оскар Кокошка (Венсан Перес) и Вальтер Гропиус (Симон Верховен) дать такого ей просто не могли. Читать далее
Я умру, чтобы жить (Австрия, 1987) Режиссер В. Лесовски
Длительность 93 минуты
Документально-художественный фильм о жизни и творчестве знаменитого австрийского композитора, основоположника классической музыки ХХ века, сына бедного чешского торговца-еврея Г. Малера (1860 – 1911). Сюжет складывается из фрагментов писем и воспоминаний о нем, зачитываемых с экрана актерами, изображающими его родных и друзей (сам Малер на экране появляется эпизодически, но это бессловесный персонаж). Интересны моменты, где суждения о Малере, часто антисемитские, высказывают венские обыватели. Фильм можно использовать как материал при разговоре о вкладе евреев в мировую культуру.
Малер (Великобритания, 1974) Сценарист и режиссер К. Рассел
Длительность 115 минут
Перед нами не биография в привычном смысле, а экспрессионистская фантазия о противоречивом внутреннем мире Густава Малера (1860 — 1911) Еврей по происхождению Малер накиболее яркая фигура рубежа ХХ века, создававшего только грандиозные симфонии и песни. Кинолента построена как поток воспоминаний больного музыканта (Роберт Пауэлл), ещё не знающего, что дни его сочтены. Фильм не имеет линейного сюжета, действие в нем свободно перемещается во времени и пространстве. Напрасно искать биографическую и, временами, историческую точность. Жизнь музыканта рассказана через поток воспоминаний, гротескных видений и музыкальных ассоциаций. Фильм показывает не факты, а эмоциональную правду о великой личности так, как её представлял Расселл. Фрагменты снов и видений композитора включают фрейдистские мотивы. Режиссер поставил себе почти невыполнимую задачу — показать на экране своё представление об образе гения. Расселл по-своему синхронизировал визуальные образы с музыкой Малера. Создавалось впечатление, что мы видим эмоциональные источники его симфоний. При этом лента не объясняла музыку — она переживала её вместе с героем.