Пейзаж после битвы (Польша, 1970) Режиссёр А. Вайда

Длительность 86 минут

Вольная экранизация рассказов узника фашизма Тадеуша Боровского (1922 — 1951). Действие фильма происходит в самом конце второй мировой войны, на территории освобожденного американцами концлагеря. Критики считают, что первые 10 минут фильма, когда «опьяненные свободой узники … стаскивают с себя полосатые робы и расправляются с колючей проволокой — символом своего заточения» принадлежат к наиболее ярким страницам творчества Вайды. Однако, американцы не торопились отпускать заключённых, они перевозили их из одного пересыльного лагеря в другой. К осени масса несчастных, в основном поляки, оказались в огромном здании бывшей эсэсовской казармы. Здесь масса соплеменников резко разделилась. Большинство (среди которых было много военных) решили возрождать национальную идею. Они видели  довоенную республику («Ещё Польша не сгинела»), восстановленную армию и, конечно, католицизм. Меньшая часть поддерживали вступление на их родину Красной Армии и выступали за коммунистов. В этой ситуации герой картины — молодой поляк, интеллектуал и поэт Тадеуш (Даниэль Ольбрыхтский) не хотел примыкать ни к тем, ни к другим. Его психика травмированная войной нуждалась в передышке.

Читать далее

Земля обетованная (Польша, 1974) Режиссер А. Вайда

Длительность. Прокатная версия — 179 минут, телевизионная около 204 минут, перемонтированная, сокращённая авторская версия — 138 минут. В советском прокате шёл дублированный вариант длительностью около 140 минут).   

Вольная экранизация одноименного романа Владислава Реймонта (1867 — 1925). История трех друзей: поляка Кароля Боровецкого (Даниэль Ольбрыхский), сына немца-фабриканта Макса Баума (Анджей Северин) и еврея Морица Вельта (Войцех Пшоняк). В конце 19-го века они развертывали свой бизнес в Лодзи – крупнейшем промышленном центре российской части Польши, ставшем для многих людей землей обетованной. В названии фильма скрыта некая ирония, хотя он включает в себя драматические и даже трагические страницы. Это эпическое полотно повествует о том, что безудержная погоня за богатством одинаково губительна для человека любой национальности, перемалывая его как личность и уничтожая душу. В частности, Морицу приходится идти на рискованную авантюру. Каролю — жертвовать собственной любовью и использовать любовницу (супругу еврейского магната) как средство достижения личного успеха. Всё это вместе взятое позволило киноведу Мирону Черненко назвать еврейскую тему «одним из сюжетообразующих и визуальных мотивов«. Кинокартина удостоена приза Московского кинофестиваля. Может быть использована для понимания процессов в еврейской среде, шедших в Восточной Европе и в Царской России на рубеже 20-го века. В интернете можно найти копию с иусским переводом