Длительность 80 минут
Вариант названия «Мифология низкой жизни«. «Постмодернистская, экспериментальная драма построенная как гибрид игрового кино, видеоарта и эссеистики. Фильм исследует темы чуждости, самоинвенции, цифровой отчуждённости и мифотворчества повседневности«. По интернету литературной основой указан роман некоего Пьера Менара «Nous, Maintenant, et la Lune n’existe pas», действие которого вроде бы перенесено из военного Парижа в современный Берлин. Однако ни в одном источнике ссылок на творчество писателя или на произведение обнаружить не удалось. По сценарию 28-летняя Мана Аварис (Нина Фогг) посещает занятия в Берлинской киношколе исключительно ради постоянной визы в Германию. Однако, по её мнению учёба даёт ей гораздо меньше, чем самообразование. Как художница она вяло пытается делать нечто своё, а на жизнь зарабатывает, выдавая диски в видеобаре. Здесь женщина невольно в курсе всех новинок, фактически живёт в мире кино и в обществе подобных себе фанатов видеопродукции. В свободное время крутится в интернациональных богемных тусовках, курит марихуану и однажды завязывает роман с ещё одним поклонником 10-й музы Астеном Бюхнером (Йоханнес Лангер).
Её новый знакомый, также художник, недавно расстался с подружкой и в свои 22 совершенно не представляет куда жить дальше. Паре влюблённых кажется, что объединив свои усилия они добьются многого в мире кино, но их взаимные отношения сводятся к активному сексу и никак не способствуют профессиональному становлению. Вторая линия — история взаимоотношений между Кирстен Бюргер (Жюстин Хейдельберг) и Ксенакисом (Имри Кан) в откликах не отражена.
Фильм — типичный арт-хаус. Он построен как мозаика эпизодов, составленная из фрагментов «студенческих» видео, перформансов, снятых в реальных берлинских барах, вставок с историческими и мифологическими аллюзиями. Режиссёр сознательно наделил имена персонажей определённым смыслом. Так Аварис — столица гиксосов в древнем Египте, Астен — отсылка к немецкой интеллектуальной традиции а Ксенаккис — имя композитора- авангардиста. Герои — не реалистические личности, а постмодернистские маски, которые постоянно играют роли, снимают друг друга, создают собственные мифы. Шамриз отмечает, что фильм родился из наблюдения за людьми, «застывшими перед экранами». Их состояние — символ отчуждения в цифровую эпоху. При этом искусство остаётся формой жизни, языком общения и способом самоописания. «Мифология низшей жизни» — это не социальный фильм о бедности. Это лента о том, как молодые люди создают собственные мифы, чтобы выжить в мире, где нет стабильности, корней и ясной идентичности. Мана и её друзья живут в мире богемы, и созданном ею промежутке между реальностью и вымышленными ролями. Сам Шамриз в одном из интервью заявил: «Я критически отношусь к образу жизни берлинской богемы, но, надеюсь, её представители также посмотрят мои фильмы». Лента не имеет четкого сюжета и преследует цель показать настроения и атмосферу определённой части художественной интеллигенции современного большого города. Из найденных источников можно только догадываться о скрытом смысле названия и степени отражения в фильме еврейской темы.
Лиор Шамриз (р. 1978) израильтянин по происхождению, выходец из ирано-иракской еврейской семьи. Первоначально учился кино в Иерусалиме, но нетрадиционная сексуальная ориентация вынудила его покинуть страну и уехать в Германию. Там продолжил образование и начал снимать фильмы. Его первая работа — «Япония, Япония» (см каталог) поднимает гей-тему на израильском материале и отмечена на фестивалях кино для сексуальных меньшинств. Режиссёр считается талантливым представителем своего поколения. Его работы неоднократно отбирались для различных программ на международных фестивалях. (составлено после просмотра трейлера, по различным источникам и при помощи ИИ)