Длительность 97 минут

Крайне необычный для советского кино 1960-х фильм. Начинается он с истории подпольщика на которого оккупанты свалили вину за провал операции. Ему вынесли смертный приговор и он должен доказать свою невиновность. Однако вскоре в сюжете (и вот это совершенно нетипично) появляется полноценная еврейская тема. Действие переносится в гетто. Отсюда партизаны должны вывезти на советскую территорию немецкого еврея учёного Громмера, невесть как попавшего с дочерью Фридой в Белоруссию. (Их путь должен пролегать по, так называемому восточному  коридору, отсюда название фильма). Учёный изобрёл новый метод изготовления  взрывчатки, но, как пацифист, не желал отдавать секрет, ни фашистам, ни партизанам. Однако, его позиция поменялась, когда он стал свидетелем ликвидации гетто. Всех евреев загнали в некий котлован и, пустив воду, утопили, приканчивая тех, кто пытается оттуда выбраться. Читать далее →

Длительность 86 минут

Фильм известен крайне ограниченным прокатом и почти полным отсутствием официальных материалов — отсюда его «мифический» статус среди киноманов. Название отсылает зрителя к феномену «Иерусалимского синдрома» — психического состояния, когда посетители Святого города переживают религиозные откровения. По жанру мистическая драма. По скупым данным выстраивается следующий намеренно туманный сюжет.  Молодой хорватский еврей, по профессии актёр Божидар (Божидар Алич), чей дед погиб в Освенциме, решил больше узнать о своих корнях. Для этого он отправился в Израиль со своей девушкой Мэри (Мили Авиталь) в романтическое путешествие. Однако их странствие приняло мистический характер. Герои столкнулись с  сверхъестественными силами, сущности которых они не понимали, а коридор в иной мир пролегал через иерусалимский синдром. Они реагировали на непонятные явления по-разному. Божидар — мужчина привыкший объяснять мир логикой. Он сдержан, наблюдателен, склонен к анализу и не верит в мистику. Но в Иерусалиме главный персонаж столкнулся со смешением реальности и иррациональности. События потеряли причинность, встреченные городане повели себя непредсказуемо, а чувства вырвались из под контроля рассудка. От нервного срыва героя спасло признание, что мир больше, шире и глубже чем его представления о нём. Читать далее →

Длительность 98 минут

Экранизация одноимённого романа Ференца Каринти (1921 — 1992). Сюжет начинается на Рождество в конце 1944 года. Будапешт уже окружён частями Красной Армии, начались обстрелы города, население вынуждено прятаться по подвалам. Подробно показаны страдания мирных жителей, изнывающих от голода, холода и репрессий местных пособников Гитлера – салашистов. Действие заканчивается освобождением столицы Венгрии. В фильме проходит и еврейская тема. Одна из героинь Ютка (Жужа Гордон) – еврейка, избежавшая депортации осенью и скрывающаяся от властей в квартире семьи Тарновских. Во время обстрелов она не спускается в подвал, так как по убежищам рыскают патрули венгерских фашистов, вылавливающие дезертиров и всяких нежелательных элементов. В такой момент её и обнаружил наверху Золтан Пинтер (Миклош Габор) сам не желающий воевать против советских солдат. Между мужчиной и девушкой возникает взаимное чувство, но они вынуждены расстаться. Когда Золтан позднее возвратился, он узнал, что над Тарновскими нависла угроза ареста и Ютка покинула своё убежище. Попытка найти её оказалась безуспешной. По детали, показанной на экране (пара принадлежащих ей туфель) становится ясно, что она была расстреляна на берегу Дуная. Найденные в интернете фрагменты ленты позволяют судить о «Будапештской весне», как о типичном образце ранней (до 1956 года) венгерской кинематографии. Тем не менее, по опросу режиссёров и критиков в 1969 году, она вошла в число 12 лучших венгерских фильмов за 20-ть лет — 1948-1968.  (для завершения рецензии необходим просмотр полной версии)

Длительность 103 минуты (в США – 98 минут)

Экранизация одноимённого романа Арношта Люстига (1926 — 2011). На русский язык не переведён. Всё написанное чешским евреем Люстигом так или иначе связано с темой Холокоста. Он прошёл Терезиенштадт, Освенцим, Бухенвальд, пережил гибель близких. Героями его прозы чаще всего выступают молодые женщины, дети и старики. Действие ленты развёртывается в Праге 1947 года. Раны недавнего прошлого ещё кровоточили и довоенная жизнь напоминала о себе всплывающими в памяти обрывками воспоминаний. Молодая  еврейка Дита Сакс — по чешски Саксова (Кристина Миколаевска) выжила в нацистском концлагере. В большом мире она оказалась одна: все родные стали жертвами Холокоста. Молчаливая и замкнутая, с трудом ориентировалась в послевоенном обществе, где снова росли безжалостность и своекорыстие. Здесь её ждали только повторяющиеся разочарования от случайных встреч и никто не понимал её чувств… Единственное понравившееся ей место работы — пражский приют для детей испытавших ужасы войны. Она пыталась возродить черты утраченного бытия: отмечала с подружками праздник Ханука, но внутренняя боль не отпускала. Мы видим что Дита человек талантливый и не утратила способности сопереживать и помогать людям.

Читать далее →

Длительность 110 минут

Существуют варианты перевода названия: «Труппа» или «Группа«. Дебют в игровом кино известного израильского режиссёра Ави Нешера (р в 1953) по жанру драмеди. Сценарий основан на реальных событиях. Ныне считается одним из культовых фильмов в истории израильского кино. Действие ленты происходит в конце 1960-х, во время «Войны на истощение». Поэтому с экрана звучат сводки о столкновениях и погибших солдатах ЦАХАЛа, подчёркивая драматизм тех лет. В центре событий один из армейских ансамблей Израиля – полтора десятка юношей и девушек. Сюжет несложен: в группу пришли три новичка, которым предстояло влиться в коллектив, уже состоящий из «старичков» — опытных артистов. Естественно, они вовлеклись в репетиции, но также и в творческие конфликты, соперничество за внимание режиссёра. Там, где есть молодёжь неизбежно возникновение романтических отношений, превратившихся в. важную часть сюжета. Герои влюблялись, ревновали, ссорились и мирились. При этом, как часть ЦАХАЛа ансамбль подчинялся военной дисциплине и должен был давать постоянные концерты на фронтовых позициях. Полноправными персонажами фильма стали старый автобус и дороги Синайского полуострова. Читать далее →

Длительность 18 минут

Молодой израильтянин (Гай Ариэли) провожает свою невесту (Орит Фишер), которая направляется в Тель-Авив на учёбу Она садится в маршрутное такси и туда же входит некая подозрительная арабская женщина в которой все пассажиры-израильтяне видят террористку.  Боясь за жизнь невесты, главный персонаж пытается побудить ее покинуть микроавтобус, не вызывая паники. Но это невозможно в стране, где теракты-самоубийства стали трагической частью повседневной жизни. Как отметил один из критиков: «Режиссёр выстроил впечатляющий фильм, основанный на суровой реальности жизни в Израиле. «На пути в Тель-Авив» отражает красоту повседневной жизни, но Хен Шалем помещает его действие в центр основного напряжения, которое всегда существует в стране. Эта способность режиссёра найти баланс между человеческими чувствами и трагизмом ситуации делает его ленту заметным явлением». К слову, режиссёр  Шалем участник войны в Ливане, где был тяжело ранен. Лента отражает его личный жизненный опыт размышления о войне и мире, об отношениях между арабами и евреями. Отмечена призами нескольких фестивалей, но студенческой ленты в прокате не было. (автор видел только трейлер и прочёл несколько заметок в прессе).

Длительность 87 минут

Последний фильм кино на идиш 1930-х, вышедший в прокат уже после начала Второй Мировой войны. Нат Сильвер (Лео Фукс), состоятельный человек, который был неудачно женат, решает стать сватом и помогать другим людям устраивать свою судьбу. На его решение повлиял опыт родственника — дядюшки Шая (вторая роль Лео Фукса),  ещё до переезда в Америку бывшего удачливым «шадхеном». Нат открыл службу знакомств в Бронксе и начал развёртывать бизнес, но на его пути появилась молодая и привлекательная Джудит Ааронс (Джудит Абарбанель). Нанятый для того, чтобы найти девушке жениха Сильвер влюбился в свою клиентку. Да и она не осталась равнодушной к элегантному мужчине.Этот фильм Эдгара Ульмера оказался одним из наиболее удачных в его творческой биографии. Как утверждают, в нём соединились традиции идишского театра: его музыкальность, юмор и сентиментальная непосредственность. Исполнитель главной роли Лео Фукс имел прозвище «идише Фред Астер», что показывает на характер его дарования. По отзывам критиков, в созданном им образе сочетаются черты американского предпринимателя и местечкового еврея. Это позволило рецензентам говорить о показе на экране «мужской амбивалентности и процесса ассимиляции евреев». По их же мнению: «Интеллигентные, невротические герои «Американского свата» предвещают комедии Вуди Аллена». К сожалению, фрагменты выложенные в интернете совершенно не дают возможности высказать мнение о характере музыки, играющей в фильме важную роль. (аннотация составлена по различным источникам. Автор фильма полностью не видел)