Длительность 2 серии 175 минут (88 + 87 минут)

Крупная международная телевизионная библейская драма. Является частью цикла «The Bible Collection» — «Библия-2000». Подробно рассказывает историю царя Давида — от юности пастуха до конца его правления. Сценарий включает ключевые эпизоды из книг Шмуэля и 1 книги Царств. Фильм открылся прологом, описывающим взятие Давидом Иерусалима. Затем действие возвращается назад к моменту, когда пророк Шмуэль (Леонард Нимой) искал новую кандидатуру на место еврейского царя. Далее излагается история конфликта Шауля (Джонатан Прайс), со Шмуэлем, помазание Давида (Натаниэль Паркер) на царство и его приглашение ко двору. Далее следует один из центральных эпизодов — победа над филистимским гигантом Голиафом. Этот момент оказался поворотным: Пастушок стал национальным героем. Саул начал ревновать юношу к славе, увидев в нём соперника. Показана сложная динамика отношений между ними: любовь‑ненависть, уважение и страх. Давид вынужден был скрываться, но не поднял руку на «помазанника Господня». После гибели Саула Давид стал царём Иудеи, затем всего Израиля. Фильм подчёркивает его лидерские качества и политическую мудрость. Читать далее →

Продолжительность 110 минут

Экранизация пьесы Йехошуа Соболя (р 1939). Она имеется в переводе на русский язык. Едва ли не первая игровая лента о Холокосте снятая в Литве. Фильм рассказывает о событиях в Вильнюсском гетто в 1941–1943 годах — одном из крупнейших еврейских гетто Восточной Европы. Сценарий существенно изменил нюансы сценического произведения в сторону кинематографичности. Главный отрицательный персонаж — 22‑летний офицер СС Киттель (Себастиан Хюльк). Садист с болезненной смесью жестокости и «любви к искусству». Носит два чемодана: в одном — автомат, в другом — саксофон. Оба предмета использует одинаково «умело» — как инструменты власти. Как любитель искусства обнаружил среди евреев группу актёров и певцов, среди которых оказалась знаменитая певица Хая (Эрика Марожан). Её голос и красота очаровали его, и он потребовал создания в гетто еврейского театра‑кабаре, где узники должны были выступать для развлечения нацистов. В это время руководитель полиции в гетто Яков Генс (Хейно Ферш) пытался балансировать между оккупантами чтобы сохранить жизни узников.  В его планах театр занял важное место, но его сцена стала центром сложных моральных конфликтов. Часть евреев считала представления предательством, другие — способом выжить. Но для Хаи работа была одновременно унижением и единственным шансом сохранить себя. Читать далее →

Длительность 99 минут

Другие варианты названия — «Гуляя по  Деланси», «Перекрёсток Деланси«. Слово «деланси» пришло из французского и переводится «из ольховой рощи».  Экранизация пьесы Сьюзан Сэндлер (р 1960). Драмеди. У милой асимилированной еврейки бальзаковского возраста — Изабель Гроссман (Эми Игвинг) есть всё. Квартира, отличная работа, знакомства, которым многие завидуют и даже приходящий от случая к случаю бойфренд. Но, если присмотреться у неё как бы две жизни, которые почти не пересекаются. (Вот вам смысл названия) В первой из них она работает в книжном магазине в Нью-Йорке. Иззи прекрасно знает многих знаменитых писателей. Ведь они приходят к ним, чтобы прочесть свои произведения для посетителей и покупателей. Однажды к ним заглянул новый автор Антон Мэйс (Йероэн Краббе) — высокий, импозантный красавец. Он обратил внимание на продавщицу, прекрасно знающую литературу. Женщина была как дома в интеллектуальном мире, сильно отличающегося от привычного ему, ибо он получил традиционное еврейское воспитание. Естественно, продавщица не устояла перед чарами Антона и влюбилась в него. Но выясняется, что Антону нужна вовсе не спутница жизни, а хорошая секретарша и рассчитывать на брак с ним не приходится.

Читать далее →

Длительность 103 минуты

Фильм считается одной из ключевых работ Ноаха Баумбаха. В ней он возвращается к своим фирменным темам: хрупкость человеческих отношений, кризис идентичности и честность в изображении «потерянных» взрослых. Однако, вместо серьёзной работы получился в меру скучный фильм. Роджер Гринберг (Бен Стиллер) 40‑летний нью-йоркский плотник и бывший музыкант показан в состоянии нервного срыва. Он приезжает в Лос‑Анджелес, присмотреть за домом брата, и попытаться «ничего не делать», дабы разобраться в себе. На новом месте наш герой
познакомился с молодой ассистенткой его брата Флоренс. Встретились два одиночества Девушка оказалась  такой же потерянной, ранимой и одинокой, как  и Гринберг. Между ними возникла странная, неровная, но искренняя связь. Фильм следует за тем, как два человека, не умеющие жить в мире и с собой, пытаются найти точку соприкосновения. И хотя бы временное утешение.  друга. Еврейская тема в фильме обозначена, но не раскрыта. (Это неудивительно. Персонажи Баумбаха — наши соплеменники, обычно находящиеся на последней стадии ассимиляции). Развитие сюжета очень медленное и отсутствие внутренней динамики утомляет. По общему мнению попытка комедийного актёра Стиллера сыграть серьёзную роль закончилась неудачей. Лента представляет интерес исключительно для знакомства с отражением еврейской темы в американском кинематографе

Голем – популярный персонаж из еврейской мистики Это — человекоподобное существо, созданное из глины для выполнения тяжёлых работ и для защиты евреев от нападений иноверцев-христиан. Гитай использует сюжет как способ говорить о культурной памяти своего народа. По мнению исследователей фольклорная фантазия несёт в себе двойной смысл. С одной стороны она оправдывает в этой истории сопротивление злу насилием. Однако,  давая отпор нападающим, голем нарушает заложенное в иудаизме уважение к достоинству и жизни людей, поэтому его создатель разрушает его. Известны несколько вариантов легенды. Самый популярный связывает его создание с именем знаменитого талмудиста и каббалиста Иегуды Лейба бен Бецалеля – Махарала (1530 — 1609), жившего в Праге.  Израильский режиссёр Амос Гитай (1959) посвятил этому персонажу три слабо связанные содержанием фильма, которые часто называют трилогией. Все составные части триптиха требуют вдумчивого просмотра и воспринимаются как филосовское и поэтическое высказывание.

Рождение Голема (Франция-Израиль 1991)

Длительность 60 минут

В источниках назван визуально‑поэтической эссе‑притчей. Судя по отзывам экспериментальный фильм, в котором речь идёт не столько о создании Голема, сколько об акте творчества вообще. Фильм не сюжет, а поток образов, не действие, а размышление, не реализм, а символизм. Поэтому он ближе к авангардному кино и видео‑арту, чем к традиционной драме. Значительную роль играет слово. Рассказанные вслух тексты — суть философские размышления о творении, религиозные и мифологические мотивы на ту же тему. Текст читает Тонино Гуэрра (1920 — 2012). Состав актёров ещё больше подчёркивает междисциплинарность проекта включающего элементы кино, театра поэзии, музыки. Проводится параллель между Адамом и Големом: обоих создавали из глины и в обоих вдохнули жизнь. Режиссёр смешивает истории происходящие на сцене театра и в реальной жизни. За пределами сцены зритель видит показанные из движущегося поезда городские пейзажи и пустынные ландшафты без присутствия людей. Такие виды можно было видеть при сотворении мира.  Действие свободно переносится во времени и в пространстве: из пустыни  в Москву, из современности в Тоскану 14-го века.  Показ редневековых умельцев соорудивших башню, играющую музыку при сильном ветре соседствует с работой мастеров других народов. Акт творения одинаков везде и всегда. Причём слово, образ, музыка и ритуал высупают как способы формы «оживления» материи. В главной роли Доминик Санда. Оператором всех трёх фильмов выступил признанный мастер своего дела Анри Алекан.

Голем, дух изгнанья (Франция-Италия, 1992)

Длительность 105 минут

Продолжение размышлений на тему Голема. Но на этот раз режиссёр переносит сюжет в современность о ставит вопрос: кто сегодня является Големом? Это человек, общество, или культура? Глиняный истукан здесь приобретает новые черты и появляется в различных ипостасях в разных регионах планеты. Он  выступает метафорой современного человека. Отсюда новые вопросы Гитая: что делает нас людьми, кто управляет нами и можем ли мы обрести свободу? Фильм построен как серия эпизодов, и диалогов, переносящих нас из пустыни в индустриальные пространства, из заброшенных строений в городские ландшафты Европы и Ближнего Востока. Это путешествие через пространство и время, где персонажи — символы а не психологически прописанные образы. Современность на экране снова переплетается со стариной. В фильм включена история о женщине, чья судьба напоминает библейскую Рут. Она и ее сестры вынуждены покинуть страну после смерти своих мужей.  В роли духа изгнания и, одновременно хранительницы памяти снялась Ханна Шигула. Витторио Меццоджорно исполнил роль знаменитого раввина и каббалиста Иехуды Лейба бен Бецалеля (Махарала)

Голем, окаменевший сад (Россия-Германия-Франция-Израиль, 1993)

Длительность 87 минут

Единственная часть трилогии, имеющая линейный сюжет. Дэнни Корниш (Джером Кениг), организатор международных художественных выставок, вызывается из Тель-Авива в Париж. Там ему сообщают, что его дедушка умер, в Биробиджане, столице Еврейской автономной области в России. После старика осталась ценная коллекция произведений искусства и уникальный экспонат — руку от огромной скульптуры Голема. Покойный выразил пожелание для Дэнни найти остальные части статуи. Главный персонаж ни слова не знающий по-русски, отправился в путешествие, маршрут которого идёт через Москву, Санкт-Петербург и города Сибири. Лента снятая в период распада СССР изображает постсоветское пространство как метафору культурного и духовного опустошения. Путешествие превратилась для него в поиск смыслов, а не артефактов. Дэнни столкнулся с бюракратической системой, музейщиками, странными попутчиками. Но больше всего пустых пространств на которых ещё можно найти следы исчезнувшей еврейской культуры. В результате разбитый Голем стал для него остатками разбитой и рассеянной культуры. А паостсоветское пространство — «окаменевшим садом» — утратившим жизнь. В этом месте сплошь руины,  культурный вакуум, хаоса и заброшенность. В итоге Дэнни не находит коллекции, но по новому начинает понимать историю Голема и причины по которым этот сюжет отражается в искусстве и влияет на жизнь.

Трилогия Амоса Гитая о Големе — «Рождение Голема» (1991), «Голем, дух изгнанья» (1992) и «Голем, окаменевший сад» (1993) — представляет собой одно из самых смелых и философски насыщенных произведений в современном арт‑хаусном кино. Обращаясь к древнему еврейскому мифу о создании искусственного человека, Гитай превращает Голема в многослойную метафору: символ культурной памяти, изгнания, утраты корней и попытки человека заново собрать свою идентичность в мире, пережившем катастрофы XX века.
Трилогия объединена не сюжетом, а поэтическим мышлением: длинные планы, театральность, перформативность, тексты, читаемые вслух, и визуальные метафоры создают ощущение философского эссе, а не традиционного кино. Гитай использует Голема как инструмент размышления о судьбе еврейского народа, о природе творения, о памяти, которая стремится ожить, но неизбежно сталкивается с пустотой и забвением.
В итоге трилогия становится не просто интерпретацией мифа, а размышлением о человеке в эпоху распада культурных связей. Это кино о поиске себя в мире, где прошлое рассыпано на осколки, а Голем — это мы сами, пытающиеся собрать себя заново из фрагментов истории, языка и памяти. (аннотация не закончена, необходим просмотр фильмов в любом качестве, хотя бы с русскими субтитрами)

Длительность 146 минут (2 серии: 81 + 65 минут)

Фильм посвящён короткому отрезку жизни (в период европейских революций 1848 – 49 годов) крупного общественного деятеля и учёного, критика капиталистической экономики, крещеного еврея Карла Маркса (1818 — 1883). (Как известно, он относился к своему еврейству равнодушно или отрицательно). Лента сделана в СССР, поэтому, в соответствии с идеологическими догмами,  Маркс предстаёт в нём не столько живым человеком, сколько схемой — основоположником научного коммунизма и провозвестником создания социалистического государства по советскому образцу. В нескольких эпизодах ленты (первый раз в советском кино) появляется ещё один крещёный еврей – знаменитый немецкий поэт Генрих Гейне (1797 — 1856). В отличие от Маркса, он никогда полностью не отказывался от своего народа и посвятил еврейской истории и культуре много прекрасных стихов. Примечательно, что Маркс и Гейне были родственниками по материнской линии. Поэт был очарован умом молодого философа, а тот всячески стремился превратить его из лирика в трибуна революции. В фильме мало динамики, но много рассуждений и споров, призванных показать истинность взглядов Маркса. Все актёры, и в первую очередь И. Кваша (Маркс) и С. Курилов (Гейне) изображают своих героев в соответствии с советскими стереотипами. Для зрителей интересующихся показом биографий выдающихся евреев в мировом кино. На ту же тему сделан более поздний сериал «Карл Маркс: молодые годы» (см каталог)