Цирк (СССР, 1936) Режиссёр Г. Александров

Длительность 90 минут

Упоминается во всех указателях фильмов с еврейской темой, хотя интересующая нас сцена занимает в кинокартине около минуты и подана исключительно как свидетельство дружбы и равенства всех народов в СССР в рамках «пролетарского интернационализма». Среди строф колыбельной песни Исаака Дунаевского, которую поют маленькому негритёнку зрители московского цирка различных национальностей: русские, украинцы, грузин и т д, есть и еврейский куплет. Его исполняет на идише крупнейший советский актёр Соломон Михоэлс (1890 — 1948). ЦиркЭто последний текст такого рода прозвучавший с экрана в советскую эпоху. Как и другие фильмы Александрова «Цирк» пользовался в СССР всенародной популярностью. На рубеже 1950-х годов после убийства Михоэлса и во время развёрнутой сталинским режимом кампании государственного антисемитизма против «безродных космополитов» ставший неприятным напоминанием фрагмент вырезали из прокатных копий. Восстановлен спустя почти 10  лет. На рубеже 21 века черно-белый «Цирк» сделали цветным. Материал для понимания особенностей использования еврейской темы в советском кино.

«Гавана» (1990) – С. Поллак

Даже в соцветии фильмов, которые оставил после себя Сидней Поллак «Гавана» занимает особое место, хотя бы потому, что он много лет готовился к его созданию. Пожалуй, ни в одной из своих кинолент режиссёр не был столь романтичен, а Роберт Редфорд столь вдохновенен. Читать далее →

Жди меня (СССР, 1943) Режиссёр А. Столпер

Длительность 90 минут

ЖдиЭкранизация пьесы К. Симонова (1915 — 1979) посвящённой силе женской любви и верности во время войны. Один из главных героев ленты — военный журналист Михаил Вайнштейн (Лев Свердлин) В «пятой графе» персонажа никто ни минуты не сомневался, хотя никаких специфических национальных черт создатели фильма не показали. На экране это верный друг Николая и его жены Лизы. Общительный весёлый человек, профессионал своего дела – уже в первом эпизоде он организует фотосъёмку присутствующих. В то же время это мужественный воин, который готов выполнить любой приказ. Его самоотверженность проявилась в том, как он доставил кассету аэрофотосъёмки фашистских аэродромов из-за линии фронта или в его участии в воздушном бою, когда Михаил заменил погибшего стрелка и подбил вражеский самолёт. Тот факт, что автор пьесы вывел подобный положительный образ солдата, храброго бойца обесценивал обывательские сплетни о том, что евреи воюют только на «ташкентском фронте». Большего в то время, наверное, почти невозможно было сделать.

Читать далее →

Корабль дураков (США,1965) — Режиссёр С. Креймер

Триада знаменитых имен, объединила художественное явление под таким названием. Себастьян Брандт – немецкий сатирик 15-го века, Кэтрин Энн Портер крупная американская писательница 20-го столетия и Стенли Креймер – известный кинорежиссёр. Первый написал сатирическую поэму «Корабль дураков» где зло и метко высмеял пороки и глупость современников. Вторая взяла название поэмы заглавием к своему единственному роману, ставшему явлением в мировой литературе, Третий — наиболее яркий представитель независимого кино в США создал на его основе лучший американский кинороман 1960-х годов. Читать далее →

«Осенняя соната» (1978) – И. Бергман.

Перед вами один из наиболее простых по форме, но очень сложный по содержанию фильм одного из виднейших режиссёров мирового кино, посвящённый вечной теме – взаимоотношений матери и дочери. Замысел был воплощён в жизнь в форме трехчастной психологической драмы, произошедшей осенью в течение дня – вечера и следующего утра – отсюда название.  Как уже отмечено в аннотации к фильму, лента полна глубокого, можно сказать исступленного анализа человеческих отношений. Она допускает много вариантов понимания. Предлагаю ещё один, а читатели могут добавить свои и высказать при этом любое достаточно обоснованное суждение. Читать далее →

«Ловко устроился» (1948) – Уолтер Лэнг

В памяти старшего поколения зрителей сохранилась прошедшая в советском прокате полсотни лет назад и, кстати, уже в то время не новая лента «Ловко устроился». Она привлекала не блеском режиссуры или уровнем исполнения. Её «фишка» неожиданный поворот темы, заложенный в сценарии и найденная режиссёром непринуждённая интонация повествования. Читать далее →

«Повар, вор, его жена, её любовник» (1989) – П. Гринуэй

Питер Гринуэй один из наиболее известных представителей современного арт-хауса. Принцип творцов этого направления – высказываться так, как они считают нужным, не делая уступок зрителям. В его медленно и даже, кажется торжественно разыгрываемых фильмах главное не в сюжете (зачастую пунктирном), а в логично выстроенном подтексте, запрятанном в намёки сценария, музыки, изысканного, эстетски снятого изобразительно ряда. Сложность концепций режиссёра привлекает интеллектуального зрителя, любящего расшифровывать головоломки и искать смысл в вычурных построениях Гринуэя. Однако, если раньше, по мнению критиков, выдающийся режиссёр-сценарист пользовался лишь отдельными мотивами и драматургическими приёмами популярных жанров то в «Поваре, воре, его жене и её любовнике» он создал свободные сюрреалистические вариации на  жанр криминального фильма, показанного им как театральный спектакль с поднятием и закрытием занавеса. Читать далее →

Косоглазое счастье (Польша, 1960) Режиссёр А. Мунк

Длительность 108 минут

Тень еврейской темы проходит в первой четверти талантливой экранизации рассказа Ежи Ставиньского «Шесть превращений Яна Пищика». Сына дамского портного с детства непрерывно преследовали неудачи. Одной из причин его передряг в юности стал классический семитский «шнобель», украшавший вполне добропорядочное польское лицо. Именно из-за него Яну (Богумил Кобеля) дали по физиономии антисемиты, когда он явился на лекцию в университет. Доказав безупречность своей «пятой графы», он услышал ответ: «Прошу прощения, коллега Пищик, но с таким носом вам надо носить на груди удостоверение личности». Позднее во время националистической демонстрации, сопровождавшейся еврейским погромом, Ян, опасаясь новых шишек на свою голову, добросовестно выкрикивал антисемитские лозунги: «Жиды, убирайтесь на Мадагаскар», «Долой жидовскую коммуну». И, в конце-концов, всё равно попал под полицейские дубинки стражей порядка, которые, похоже, не делали разницы между евреями и их гонителями. В дальнейшем «выдающаяся» часть лица уже не доставляла главному персонажу больших неприятностей. То ли с возрастом нос стал менее вызывающим, то ли создателям фильма надоело «раскручивать» иудейскую линию. Тем не менее, несколько штрихов к характеристике польского антисемитизма 1930-х в незаурядной ленте всё-таки осталось. Фильм можно найти в интернете под оригинальным названием или как «Шесть превращений Яна Пищика» с русским переводом.

Самсон и Далила (фильм-опера, США, 1981, 1998)

1981 Режиссёр Н. Джоэль. Солисты, хор и оркестр оперы в Сан-Франциско. Дирижёр Ю. Рудель. Длительность 122 минуты

1998 Режиссёры Э. Мошински и Б. Лардж. Солисты, хор и оркестр Метрополитен-опера, Нью-Йорк. Дирижёр Д. Ливайн Длительность 185 минут

Экранизации наиболее удачной оперы классика французской музыки Камиля Сен-Санса (1844 — 1922) Знаменитый сюжет из еврейской Библии изложен в нём достаточно вольно и выглядит следующим образом. Большая община израильтян находятся в рабстве у филистимлян в палестинском городе Газа. Известный своей силой и смелостью герой Самсон призывает их к сопротивлению. Иудеи  колеблются и не надеются на успех выступления, однако попытки местного сатрапа обратить евреев в веру языческого бога Дагона побуждают их восстать. Звучит хор «Израиль, разорви свои оковы», филистимляне в панике бегут. Однако героя ждёт иное искушение. Из храма в сопровождении группы прислужниц выходит известная своей красотой, жрица Далила. Они приветствуют торжествующего героя песнями и танцами, а Далила поёт ему, какое впечатление произвели на неё красота и сила Самсона (звучит ария «Весна начинается»). Один из иудейских старейшин предостерегает богатыря, но предупреждение запоздало — молодой герой, по уши влюблён в Далилу. Читать далее →

«Каллас навсегда» (2002) – Ф. Дзефирелли.

Прославленный Франко Дзефирелли (1923) начинает обращаться к проблемам сущности искусства и его роли в жизни людей. Ничего удивительного. Время идёт, наступает момент для подведения итогов. В последней работе он экранизировал вымышленную историю из жизни Марии Каллас и это (как мы видим) также не случайно. Но, для него биография оказалась всего лишь отправной точкой для высказывания своих мыслей о наиболее важных для него проблемах творчества. На авторов таких лент критики с удовольствием налетают с упреками в нарушении исторической правды. Читать далее →