Голем (трилогия, 1991 — 1993) Режиссёр А. Гитай

Голем – популярный персонаж из еврейской мистики Это — человекоподобное существо, созданное из глины для выполнения тяжёлых работ и для защиты евреев от нападений иноверцев-христиан. Гитай использует сюжет как способ говорить о культурной памяти своего народа. По мнению исследователей фольклорная фантазия несёт в себе двойной смысл. С одной стороны она оправдывает в этой истории сопротивление злу насилием. Однако,  давая отпор нападающим, голем нарушает заложенное в иудаизме уважение к достоинству и жизни людей, поэтому его создатель разрушает его. Известны несколько вариантов легенды. Самый популярный связывает его создание с именем знаменитого талмудиста и каббалиста Иегуды Лейба бен Бецалеля – Махарала (1530 — 1609), жившего в Праге.  Израильский режиссёр Амос Гитай (1959) посвятил этому персонажу три слабо связанные содержанием фильма, которые часто называют трилогией. Все составные части триптиха требуют вдумчивого просмотра и воспринимаются как филосовское и поэтическое высказывание.

Рождение Голема (Франция-Израиль 1991)

Длительность 60 минут

В источниках назван визуально‑поэтической эссе‑притчей. Судя по отзывам экспериментальный фильм, в котором речь идёт не столько о создании Голема, сколько об акте творчества вообще. Фильм не сюжет, а поток образов, не действие, а размышление, не реализм, а символизм. Поэтому он ближе к авангардному кино и видео‑арту, чем к традиционной драме. Значительную роль играет слово. Рассказанные вслух тексты — суть философские размышления о творении, религиозные и мифологические мотивы на ту же тему. Текст читает Тонино Гуэрра (1920 — 2012). Состав актёров ещё больше подчёркивает междисциплинарность проекта включающего элементы кино, театра поэзии, музыки. Проводится параллель между Адамом и Големом: обоих создавали из глины и в обоих вдохнули жизнь. Режиссёр смешивает истории происходящие на сцене театра и в реальной жизни. За пределами сцены зритель видит показанные из движущегося поезда городские пейзажи и пустынные ландшафты без присутствия людей. Такие виды можно было видеть при сотворении мира.  Действие свободно переносится во времени и в пространстве: из пустыни  в Москву, из современности в Тоскану 14-го века.  Показ редневековых умельцев соорудивших башню, играющую музыку при сильном ветре соседствует с работой мастеров других народов. Акт творения одинаков везде и всегда. Причём слово, образ, музыка и ритуал высупают как способы формы «оживления» материи. В главной роли Доминик Санда. Оператором всех трёх фильмов выступил признанный мастер своего дела Анри Алекан.

Голем, дух изгнанья (Франция-Италия, 1992)

Длительность 105 минут

Продолжение размышлений на тему Голема. Но на этот раз режиссёр переносит сюжет в современность о ставит вопрос: кто сегодня является Големом? Это человек, общество, или культура? Глиняный истукан здесь приобретает новые черты и появляется в различных ипостасях в разных регионах планеты. Он  выступает метафорой современного человека. Отсюда новые вопросы Гитая: что делает нас людьми, кто управляет нами и можем ли мы обрести свободу? Фильм построен как серия эпизодов, и диалогов, переносящих нас из пустыни в индустриальные пространства, из заброшенных строений в городские ландшафты Европы и Ближнего Востока. Это путешествие через пространство и время, где персонажи — символы а не психологически прописанные образы. Современность на экране снова переплетается со стариной. В фильм включена история о женщине, чья судьба напоминает библейскую Рут. Она и ее сестры вынуждены покинуть страну после смерти своих мужей.  В роли духа изгнания и, одновременно хранительницы памяти снялась Ханна Шигула. Витторио Меццоджорно исполнил роль знаменитого раввина и каббалиста Иехуды Лейба бен Бецалеля (Махарала)

 

Голем, окаменевший сад (Россия-Германия-Франция-Израиль, 1993)

Длительность 87 минут

Единственная часть трилогии, имеющая линейный сюжет. Дэнни Корниш (Джером Кениг), организатор международных художественных выставок, вызывается из Тель-Авива в Париж. Там ему сообщают, что его дедушка умер, в Биробиджане, столице Еврейской автономной области в России. После старика осталась ценная коллекция произведений искусства и уникальный экспонат — руку от огромной скульптуры Голема. Покойный выразил пожелание для Дэнни найти остальные части статуи. Главный персонаж ни слова не знающий по-русски, отправился в путешествие, маршрут которого идёт через Москву, Санкт-Петербург и города Сибири. Лента снятая в период распада СССР изображает постсоветское пространство как метафору культурного и духовного опустошения. Путешествие превратилась для него в поиск смыслов, а не артефактов. Дэнни столкнулся с бюракратической системой, музейщиками, странными попутчиками. Но больше всего пустых пространств на которых ещё можно найти следы исчезнувшей еврейской культуры. В результате разбитый Голем стал для него остатками разбитой и рассеянной культуры. А паостсоветское пространство — «окаменевшим садом» — утратившим жизнь. В этом месте сплошь руины,  культурный вакуум, хаоса и заброшенность. В итоге Дэнни не находит коллекции, но по новому начинает понимать историю Голема и причины по которым этот сюжет отражается в искусстве и влияет на жизнь.

Трилогия Амоса Гитая о Големе — «Рождение Голема» (1991), «Голем, дух изгнанья» (1992) и «Голем, окаменевший сад» (1993) — представляет собой одно из самых смелых и философски насыщенных произведений в современном арт‑хаусном кино. Обращаясь к древнему еврейскому мифу о создании искусственного человека, Гитай превращает Голема в многослойную метафору: символ культурной памяти, изгнания, утраты корней и попытки человека заново собрать свою идентичность в мире, пережившем катастрофы XX века.
Трилогия объединена не сюжетом, а поэтическим мышлением: длинные планы, театральность, перформативность, тексты, читаемые вслух, и визуальные метафоры создают ощущение философского эссе, а не традиционного кино. Гитай использует Голема как инструмент размышления о судьбе еврейского народа, о природе творения, о памяти, которая стремится ожить, но неизбежно сталкивается с пустотой и забвением.
В итоге трилогия становится не просто интерпретацией мифа, а размышлением о человеке в эпоху распада культурных связей. Это кино о поиске себя в мире, где прошлое рассыпано на осколки, а Голем — это мы сами, пытающиеся собрать себя заново из фрагментов истории, языка и памяти. (аннотация не закончена, необходим просмотр фильмов в любом качестве, хотя бы с русскими субтитрами)

Год как жизнь (СССР-ГДР, 1965) Режиссёр Г. Рошаль

Длительность 146 минут (2 серии: 81 + 65 минут)

Фильм посвящён короткому отрезку жизни (в период европейских революций 1848 – 49 годов) крупного общественного деятеля и учёного, критика капиталистической экономики, крещеного еврея Карла Маркса (1818 — 1883). (Как известно, он относился к своему еврейству равнодушно или отрицательно). Лента сделана в СССР, поэтому, в соответствии с идеологическими догмами,  Маркс предстаёт в нём не столько живым человеком, сколько схемой — основоположником научного коммунизма и провозвестником создания социалистического государства по советскому образцу. В нескольких эпизодах ленты (первый раз в советском кино) появляется ещё один крещёный еврей – знаменитый немецкий поэт Генрих Гейне (1797 — 1856). В отличие от Маркса, он никогда полностью не отказывался от своего народа и посвятил еврейской истории и культуре много прекрасных стихов. Примечательно, что Маркс и Гейне были родственниками по материнской линии. Поэт был очарован умом молодого философа, а тот всячески стремился превратить его из лирика в трибуна революции. В фильме мало динамики, но много рассуждений и споров, призванных показать истинность взглядов Маркса. Все актёры, и в первую очередь И. Кваша (Маркс) и С. Курилов (Гейне) изображают своих героев в соответствии с советскими стереотипами. Для зрителей интересующихся показом биографий выдающихся евреев в мировом кино. На ту же тему сделан более поздний сериал «Карл Маркс: молодые годы» (см каталог)

Гамбринус (СССР, 1990) Режиссер Д. Месхиев.

Продолжительность 88 минут

«Гамбринус» название одесского кабачка, названного в честь мифологического короля, отца пивоварения. Создатели фильма попытались развернуть блестящую миниатюру Александра Куприна (1870 — 1938) в полотно, охватывающее свыше двадцати лет. Отсюда отсутствующие в рассказе эпизоды, относящиеся ко времени Первой мировой  и гражданской войн. Большая часть сцен фильма разворачивается в мрачных интерьерах дешевого трактира, но это почти единственное, что напоминает о первоисточнике. С экрана неведомо куда испарилась эмоциональная яркость Куприна, неистребимый оптимизм заложенный в слогане «Человека можно искалечить, но искусство всё перетерпит, всё победит». Выплыла натужная символика и совершенно исчез интересующий нас еврейский колорит. В фильме нет ни одной по-настоящему запоминающейся актёрской работы В конце кинокартины скрипач-еврей Сашка-музыкант (Михаил Безверхний) нелепо гибнет от рук красных солдат, учинивших погром в городе (случайная жертва бессмысленного насилия?). Жители Одессы сообща хоронят музыканта, скорбя о нем в полном соответствии с многонациональной культурой города. Эта сцена напоминает нам о Константине Паустовском столь колоритно описавшем это событие в одной из частей книги мемуаров «Повесть о жизни». Но она же говорит нам, что кончина музыканта была совершенно иной. Читать далее →

Время вперёд (СССР, 1965) Режиссёры М. Швейцер, С Милькина

Длительность 138 минут (2 серии)

Экранизация одноимённого романа В. Катаева (1897 — 1986). Произведение выдержано в советском духе и подробно рассказывает о строительстве Магнитогорского металлургического комбината. Герои фильма — труженики, которые горят на работе. Узнав, что их коллеги в Харькове установили рекорд – 306 замесов бетона за смену, они решают побить его. Глубоко обрисованных образов нет — режиссёры, вслед за автором, преследовали цель показать массовый трудовой порыв. Этому помогает яркая, ритмичная музыка композитора Г. Свиридова, в дальнейшем часто звучавшая независимо от фильма. Один из героев фильма еврей, инженер Давид Маргулис (Сергей Юрский). Несмотря на характерную внешность, актёр показал образ типичного «строителя социализма», работоголика для которого не существует ничего кроме его дела. Именно таким и видели еврея советские идеологи: абстрактной личностью без каких бы то ни было национальных черт характера. Материал для понимания особенностей отражения еврейской темы в советском кино.

Праздник в биллиардной (Израиль, 1975). Режиссёр Б. Дэвидсон

Длительность 95 минут

Оригинальное название «Хагига бэснукер». В русских сайтах встречается вариант: «Вечеринка в биллиардной«. Одна из наиболее удачных израильских лент 70-х годов, гибрид криминальной комедии с комедией положений. Гаври (Иехуда Баркан) профессиональный жулик, промышляющий мелкими аферами. Вместе с дружком Ханукой (Зеев Ревах) они содержат небольшое кафе с бильярдной. Ханука заманивает туда простаков, которых Гавриэль за игорным столом избавляет от «лишних» денег. Но, однажды пара влипла по крупному. Они проиграли 60.000 лир бывшему королю биллиарда, а ныне американскому мафиози Сальвадору (Йозеф Шилоах). Чтобы рассчитаться с долгом, аферисты думают продать дом Гаври, однако именно в это время  его брат-близнец Азриэль (ещё одна роль Баркана) должен жениться на дочери раввина. Начинается весёлая круговерть, которая заканчивается вполне благополучно. Эта немудрящая малобюджетная комедия сделана с выдумкой и в хорошем темпе, хотя, в ней и заметно влияние заокеанских лент. Несмотря на почтенный возраст, до сих пор смотрится неплохо. Особенный шарм ей придаёт концентрированный израильский колорит.   Вскоре после «Праздника…» режиссёр Боаз Дэвидсон перебрался в Голливуд, где показал себя хорошим профессионалом. Однако, ничего сравнимого со своими израильскими лентами по яркости и непринуждённости уже не создал. С 1998 года сам не снимает, ныне работает как сценарист и продюсер. Фильм для любителей хорошего израильского кино

Бедные родственники (Франция-Россия, 2005). Режиссёр П. Лунгин

Длительность 103 минуты

Название ленты во французском прокате «Семья на продажу». Как обычно у Лунгина, непростое кино с несколькими слоями смысла. Здесь трагикомедия превращается в философскую притчу о человеческой природе, о памяти, идентичности и цене иллюзий. Обзор сюжета.   1990-е. Шустрый, относительно молодой авантюрист Эдик Летов-Летучий (Константин Хабенский) затеял в маленьком украинском городке выгодный бизнес. Он связался с евреями, живущими в дальнем зарубежье, и предложил им услуги по розыску родственников или, на худой конец, мест их последнего успокоения в городке Голутвин. Его не смутило, что тот населённый пункт был полностью уничтожен фашистами. Ведь в 60-ти километрах есть точно такой же городок с почти совпадающим названием – Голотвин. С местным мэром (Виктор Ильин) состоялся деловой разговор – тот, в обмен за пособничество, получил взятку и обещания сказочных инвестиций. Ну а, если нет настоящих родственников или их могил — не беда, можно организовать подмену. Идея, вроде бы, удачная, откликнулось несколько состоятельных соплеменников из различных стран. Когда в город приезжает американка Хелен, ищущая следы своей еврейской семьи, Эдик запускает  «спектакль ‑ родословную».  Всё начинается нормально, но…

Читать далее →

Выкуп (Украина, 1994) — режиссер В. Балкашинов.

Длительность 90  минут

Бывший полковник, бывший военный советник СССР в одной из стран Африки  и по совместительству супермен Евгений Сагибов (Анатолий Хостикоев), пытался найти крупную сумму денег для выкупа своего друга. Тот попал в плен к сепаратистам где-то в дебрях Чёрного континента. Отчаявшись получить помощь от государства, полковник решил добыть средства сам. Для этого он нашёл старого опытного авантюриста-теневика, еврея Сруля Судакера (Анатолий Равикович) и использовал его как «наводчика», помогающего ему ограбить самых «крутых» мафиози. В ходе совместных действий герои фильма, хорошо узнали друг друга и сдружились. Попытка создать на постсоветском материале вариант американского боевика. Этому достаточно среднему по художественным достоинствам фильму в первую очередь придает интерес исполнительское мастерство А. Равиковича. Он, создал неоднозначный, психологически очень достоверный образ Судакера в котором хорошо видны характерные национальные черты еврея-ашкеназа. (На приведённом рядом постере имя Анатолия стоит даже выше его тёзки Хостикоева, считающегося главным персонажем). Лента любопытна для людей, интересующихся отражением еврейской темы в постсоветском российском кино. Кинолента смотрится легко и её можно найти в интернете.

Вызов (США, 2009) Режиссёр Э. Цвик

Длительность 137 минут

Оригинальное название «Неповиновение». Литературная основа – книга Нехамы Тек «Вызов: партизаны Бельские» (на русском языке не обнаружена) Слоганом картины стали слова «Freedom begins with an act of defiance» («Свобода начинается с акта неповиновения»). Перед нами фильм на нечасто используемую тему — о еврейском движении сопротивления во время Второй мировой войны. Действие разворачивается в Белоруссии 1941 года, после вторжения немецких войск и массовых расправ над нашими соплеменниками. Три брата Бельские — Тувья (Дэниэл Крейг), Зус (Лив Шрайбер) и Асаэль (Джейми Белл)  — бежали из Польши и скрылись от оккупантов в лесах Налибокской пущи. Они не были испуганными фермерами, как и закалёнными в боях солдатами. Ими руководила не идеология, а суровая необходимость выживать. В лесу братья создали еврейский партизанский лагерь, возглавляемый Тувьей. Первоначально им руководило желание отовстить за убитых родителей и разрушенную деревню. Но когда к отряду бойцов стали присоединяться остатки разгромленных общин, Тувья осознал, что их тоже нужно спасать. В отличие от других соединений такого рода, братья спасали всех соплемеников: старых и больных, женщин и детей. Поэтому отряд стал не только примером успешного еврейского сопротивления, но и уникальным образцом сочетания партизанской борьбы с гуманитарной миссией. Читать далее →

Выбор Софи (США, 1982) — режиссер А. Пакула.

Длительность 157 минут

Очень удачное переложение романа Уильяма Стайрона. Нью-Йорк, 1947 года. Режиссёр Алан Пакула трудился над сценарием вместе с автором произведения. По его выражению, он «разобрал содержание книги до винтиков и создал на его основе свою версию». В результате произошёл редчайший в кино случай, когда зритель увидел не пересказ, а эквивалент романа. Конечно, при переносе книги не обошлось без потерь — из сценария выпали философские размышления писателя. Но главные идеи произведения поданы гораздо динамичнее, чем в первоисточнике. Действие развёртывается в двух временных пластах: во время войны и в 1947 году. Умело использован закадровый голос, который помогает понять психологическое состояние героев. Итак, выбор, а точнее три выбора Софи. Первый рубеж ударил по ней в 1942-м году. Полька — католичка Софи Завистовска (Мерил Стрип) попала в Освенцим в эшелоне евреев. Зная немецкий, она «достучалась» до офицера охраны и тот «милостиво» разрешил ей выбрать кого из двух детей отправить на смерть, а кого оставить при себе. Если она не примет решения, убъют обоих. Читать далее →

Второе дыхание (США, 1992) — режиссёр Б. Кидрон

Длительность 115 минут.

Лирическое драмеди. Оригинальное название «Использованные люди», автор аннотации оставил в стороне сохранив в заголовке русский вариант. На похоронах своего мужа еврейка Перл Барман (Ширли Маклейн) — верная супруга и мать двух разведенных дочерей, встречает старого знакомого своего мужа, вдовца, итальянца Джузеппе Мелидандри (Марчелло Мастроянни). Прямо в день похорон новоявленный поклонник назначает вдове свидание и рассказывает, что уже 23 года мечтает о встрече с ней. С её отказа началось знакомство и пошёл непростой процесс сближения пожилых мужчины и женщины, принадлежащих к различным культурам. Джузеппе знакомит семью Перл со своими родными, а сам появляется в её квартире, где ощущается еврейская атмосфера.. Он оказывается в центре непростых отношений между Перл и её дочерями, понимает, что она очень одинока и помогает ей почувствовать себя любимой. Более того, Джо налаживает отношения матери с детьми. Сюжет заканчивается свадьбой главных героев по некоему смешанному светско-еврейско-христианскому обряду, На ней дружно собрались дети и родственники с обеих сторон приветствующие новобрачных. Словом, все заканчивается надеждой на создание дружной, межнациональной семьи. Читать далее →