Всё освещено (США, 2005) — режиссер Л. Шрайбер

Длительность 106 минут

Экранизация одноимённого романа Джонатана Сафрана Фоера «Полная иллюминация», в котором использованы автобиографические мотивы. (Есть перевод на русский). В русскоязычном прокате встречаются варианты названия: «И всё осветилось», «Свет вокруг», «Все ясно». Фильм стал сценарным и режиссёрским дебютом известного американского актёра Лива Шрайбера (известного по фильмам «Омен», «Разрисованная вуаль», «Кейт и Лео»). Действие развёртывается в начале XXI века. Главный герой — молодой американский еврей Джонатан Сафран (Элайджа Вуд), коллекционер семейных реликвий. Он не просто хранит память — но замещает ею живую жизнь. Замкнутый, почти неразговорчивый, эмоционально закрытый, избегает контактов с людьми. Его огромные очки — символ защиты от реальности, которую он не умеет проживать напрямую. Джонатан приезжает на Украину, чтобы разыскать Августину, селянку, спасшую его деда во время Второй мировой войны. Однако путешествие — не только поиск женщины. Это попытка понять собственные корни и разобраться, почему прошлое так крепко держит его в своей паутине. В Одессе он попадает в руки Алекса (Евгений Груздь) — полной противоположности Джонатана. Алекс — живой, шумный, яркий, немного нелепый, типичный «гражданин вольного города», который «никогда не видел евреев». Он воплощает собой постсоветскую Украину глазами Запада: хаотичную, смешную, непредсказуемую.
Чтобы уйти от нищеты, Алекс стал гидом и специализировался на поиске мест уничтоженных еврейских общин. Его «туристический бизнес» — старый советский автомобиль, мрачный дед‑водитель Перцов (Борис Лёскин), к тому же антисемит, и собака со странным именем Джонатан Дэвис. Комическое несоответствие между этой компанией и серьёзностью цели создаёт особый тон фильма. Итак, весёлый квартет отправился в путь по южноукраинским сёлам и весям. Их цель — найти следы уничтоженной в 1942 году еврейской деревни Трохимброд, исчезнувшей с карты после войны. После ряда приключений они нашли нужное место.
С этого момента лёгкая комедия стала превращаться в драму о памяти, Холокосте и его последствиях. Гостей встречает Листа, сестра Августины. Её рассказ — ключ к прошлому. (В фильме подробно показано символическое значение подсолнухов и роль Листы как хранительницы памяти.)

Каждый герой столкнулся с собственной правдой:
Джонатан узнал неизвестные подробности трагедии своего деда.
Впервые он позволил себе чувствовать, а не только фиксировать. Перестал быть «архивариусом прошлого» и ста человеком, способным жить в настоящем.
Алекс вдруг понимает, что его семья тоже связана с Катастрофой: так как среди его предков были евреи. Открытие изменило его прежние представления о себе и мире. Перцов — самая трагическая фигура фильма. Оказывается, его настоящая фамилия — Перец, и он еврей. Чудом выжив в войну, сменил имя и долгие годы скрывал свою национальность, даже выставляя себя антисемитом. Знакомство с Джонатаном заставило его переосмыслить прошлое. Понимая, что жизнь прожита не так, как он хотел, он покончил с собой.

Не всё в фильме равноценно. Таак эпизод с пошлой песней группы «Ленинград» режет слух. Самоубийство Переца психологически обосновано не до конца.
Но фильм берёт лирической интонацией, тонким юмором и визуальной поэтичностью. Некоторые сцены — особенно эпизод с подсолнухами — сняты очень выразительно. Критик Роджер Эберт точно заметил: «Картина начинается с глупости, а заканчивается тишиной и памятью — редкий путь для американского кино».

Все по домам (Италия, 1961) — режиссер Л. Коменчини

Длительность 120 минут

Драма описывающая злоключения группы итальянских солдат в Северной Италии после падения режима Муссолини. Страна вышла из войны, но в нее вторглись немцы. Армия развалилась, и её бывшие офицеры и солдаты отправились по домам. Среди дезертиров были несколько человек во главе с лейтенантом Инноченци (Альберто Сорди) По дороге маленький отряд попадал в комические, или в трагические ситуации, спасаять то от гитлеровцев, то от их прихвостней. Одной из второстепенных сюжетных линий ленты стало зарождение любви простого итальянского парня Кастеллано к еврейской девушке Сильвии Модена (Карла Гравина). Их симпатия оказалась короткой Патруль оккупантов остановил автобус и попытался задержать «жидовку». Кастеллано бросился на помощь и дал ей возможность бежать. Погиб, застреленный немецкими солдатами. Этот эпизод — один из самых драматичных в фильме. Он показал, как «солдаты по приказу», стали принимать моральные решения, а не просто выполнять команды. Смерть Кастеллано стала поворотным моментом для Инноченци понявшего что война требует не подчинения, а выбора. Фильм отмечен призами ряда фестивалей в начале 1960-х годов. Интересно, что при прокате киноленты в СССР в 1960-е годы почти вся еврейская тема была из нее удалена. Фрагменты фильма могут быть использованы как комментарий к положению евреев в Италии в конце войны.

Воспитание чувств (Великобритания, 2009) — режиссёр Л. Шерфиг

Длительность 95 минут

Оригинальное название картины – «Образование». Сюжет основан на автобиографических мемуарах британской журналистки Линн Барбер. Показанная в ней история случилась в 60-ых годах прошлого столетия когда скромность и консервативность уходили в прошлое под натиском сексуальной революции. Старшеклассница Дженни (Кэрри Маллиган) мечтала о хорошей жизни, и образовании только в Оскфорде. Но ее жизнь изменилась, когда она встретила предприимчивого еврея Дэвида Голдмана (Питер Саарсгард).    Родители Дженни приняли его с некоторым сомнением (смущала национальная принадлежность нового поклонника дочери). Однако красивый, взрослый, умный и богатый мужчина произвёл на них впечатление, а Дженни просто вскружил голову, несмотря на то, что она узнала о его незаконных операциях с антиквариатом. Девушка бросила школу и начала строить планы семейной жизни, но  брак не состоялся, так как Дэвид оказался женат. Для Дженни это испытание стало большим ударом. Занятная иллюстрация для характеристики поведения ассимилированного еврея, полностью потерявшего связь с нравственными корнями культуры своего этноса. Фильм номинировался на «Оскар» и «Золотой глобус», но получил только премии «BAFTA» и гильдии киноактёров США.

Воскрешённый Адам (США-Израиль, 2008) — режиссёр П. Остер

Длительность 106 минут

Экранизация романа известного израильского писателя Йорама Канюка (р. 1930). Русского перевода книги не найдено. Произведение считается одним из самых необычных художественных осмыслений Холокоста. Действие фильма начинается в 1962 году в израильской клинике для жертв нацистских преследований. Уже много лет здесь находился нестандартный пациент — Адам Штейн (Джефф Голдблюм). Его прошлое раскрывается во флэшбэках.
В 1920‑е годы он стал невероятно популярным артистом. Клоун, фокусник, музыкальный эксцентрик, чтец мыслей и всё в одном лице.Превратился в звезду европейской эстрады. Открыл в Берлине собственный цирк, но в 1936‑м, его как еврея, вынудили закрыть труппу и объявили «непрофессионалом». Во время войны Адам вместе с женой и двумя дочерьми попал в концлагерь. Там его узнал офицер‑надзиратель Клейн (Уиллем Дефо), поклонник его довоенного таланта. Эсэсовец превратил артиста в подобие своей овчарки Рекса: Адам год изображал собаку, жил в конуре, ел из миски. Вторая «работа» была ещё страшнее — он играл на скрипке для евреев, которых вели в газовые камеры. Статус «домашнего шута» гитлеровца спас ему жизнь, но окончательно сломал психику.

Читать далее →

Воздушный змей (Ливан-Франция, 2003) — режиссёр Р. Саббах

Длительность 76 минут

Считается «одним из самых известных и символичных произведений ливанского кино начала XXI века.» По жанру гибрид романтической истории и пропагандистского кино. Ближний Восток 19980-х. Друзская деревня поделена границей на две части. Ламия (Флави Жамма) — 16-летняя девушка  из друзской деревни, находящейся в нескольких метрах от пограничного забора. Однажды воздушный змей главной героини улетает за границу — на израильскую сторону. Его находит и возвращает молодой солдат ЦАХАЛА Йотам (Мехер Бсайбес). Между юной парой возникла очень чистая и нежная связь — взгляд, жест, улыбка, молчаливое понимание. На фоне этих событий семья Ламии решила выдать её замуж за двоюродного брата, живущего в деревне на еврейской стороне. Девушка внутренне противится навязываемому браку, но выступить против традиции не может. Каждый раз, идя к жениху попасть туда, главная героиня вынуждена переходить через израильский КПП.  Но, каждый проход это, одновременно страх, унижение и и возможность увидеть Йотама. Их связь продолжила развиваться без слов — через взгляды, жесты, обмен предметами. Но непроходимый рубеж с минными полями, созданный «подлыми израильтянами» мешает нормальному течению жизни. Читать далее →

Возвращение броненосца (Россия-Беларусь, 1995) — режиссер Г. Полока

Длительность  телеверсии 240 минут, киновариант 155 минут.

Четырехсерийный телефильм, существующий также в виде двухсерийного фильма, последняя крупная работа своеобразного режиссёра Геннадия Полоки (1930 — 2014). Сценарий создан по мотивам одноименной повести нашего соплеменника Алексея Каплера (1903 — 1979) и посвящён столетию появления кино. По жанру ближе всего к трагикомедии. На экране Одесса середины 1920-х, когда уже вовсю разгулялся НЭП Главная сюжетная линия — история немецкого революционера, бойца Второй конной Иоганна Францевича Герца (Михаил Уржумцев) энтузиаста социалистических преобразований и  дисциплинированного коммуниста. Но его направили руководить местным отделением профсоюза работников искусств (РАБИС).Трудности новой работы не остановили красного кавалериста с его фанатическим напором. Тем более, что его деятельность  оказалась парадоксальным образом тесно связана со съемками шедевра Сергея Эйзенштейна (1898 — 1948) «Броненосец Потемкин». (Кстати, в одной из сцен и сам режиссёр мелькает на заднем плане). Но этот эпизод оказался самым ярким в руководстве разношёрстной анархией, названной «одесской культурой». Благородные цели и революционная романтика вытеснялись бытовой пошлостью, невозможностью моментально изменить суть человека. Читать далее →

Витгенштейн (Великобритания, 1993) — режиссер Д. Джармен.

Длительность 70 минут

Дерек Джармен создал одну из самых необычных биографических картин в истории кино. «Витгенштейн» превращает жизнь австрийского философа еврейского происхождения Людвига Витгенштейна (1889–1951) в театрализованную, почти абстрактную притчу о природе языка, мышления и человеческой идентичности. Режиссёр сознательно отказался от исторической реконструкции и реалистичного портрета. Действие разворачивается на условной сцене, сведённой к минимальному пространству. Персонажи существуют в чёрной пустоте, словно мысли, возникающие в сознании философа. Перед зрителем проходят ключевые этапы его жизни — от детства в богатой венской семье до преподавания в Кембридже, от фронтов Первой мировой до интеллектуальных споров с Расселом и Муром. Но главное в фильме — не события, а идеи, определявшие путь мыслителя. По замыслу Джармена, Витгенштейн — человек, одержимый поиском точности мысли и чистоты выражения. Его философия — это борьба с языком, попытка понять, где заканчиваются слова и начинается молчание. Режиссёр подчёркивает это визуальными метафорами, резкими цветовыми акцентами, символическими предметами и прямыми обращениями к зрителю. Читать далее →

Визит оркестра (Израиль, 2007) Режиссёр Э. Колирин

Длительность 87 минут.

Сюжет ленты прост. Александрийский полицейский духовой мини-оркестр из восьми человек прилетел из Египта в Израиль. Он должен был играть на открытии Арабского культурного центра. Музыкантов никто не встретил. Решив самостоятельно добраться до нужного города Бейт Хатиква (Дом надежды) , они перепутали автобус. Тот привёз их в маленький еврейский городок в пустыне Бетах Тиква (Гарантия надежды). Унылые пейзажи здесь навевали тоску, а каждый последующий день был похож на предыдущий. По выражению одной из обитательниц, здесь нет «ни арабской культуры, ни израильской культуры — вообще никакой культуры». Обратный рейс ожидался следующим утром, волей-неволей надо было думать о еде и ночлеге.  На помощь пришли местные жители-евреи и неформальное дружелюбное общение частично растопило холод отчуждения. Так началась трогательная история о людях, которые говорят на разных языках, но неожиданно находят один общий — человеческий. Фильм строится на маленьких сценках: коротких диалогах, случайных признаниях, ночных прогулках. Да, противоречия никуда не делись. Шестидневная война 1967 года напоминает о себе висящими на стене городского ресторанчика военными фотографиями. Читать далее →

В. Давыдов и Голиаф (СССР, 1985) — режиссёр С. Урсуляк

Длительность 25 минут

Лента может быть понята только при знакомстве с реальностью советской эпохи. В то время школьники средних и старших классов проходили «практику» на предприятиях. Такой  ученик (почти отличник) В. Давыдов (Саша Солдатов)  попал «на практику» к здоровенному детине, вороватому рабочему Голиафу (Алексей Петренко). Тот попытался своровать с работы электродвигатель и приспособить его на своём приусадебном участке для полива огорода. Честный пионер не давал ему совершить кражу, после каждой попытки возвращая мотор на своё законное место. В фильме обыгрывается библейский сюжет основанный на контрасте между маленьким, не сильным, но умным Давидом и могучим, но не слишком сообразительным великаном Голиафом.

Венецианский купец (США – Великобритания, 2004) Режиссер М. Редфорд

Длительность 138 минут

Экранизация известной пьесы Уильяма Шекспира. Италия, ХVI век. Гонимый христианами еврей-ростовщик Шейлок одалживает купцу итальянцу Антонио крупную сумму. В случае неуплаты должник обязан дать ему «фунт мяса». Обстоятельства складываются таким образом, что купец не может вернуть денег и Шейлок требует выполнения условий договора. Ненависть ростовщика объясняется еще и желанием отомстить за бегство из дома единственной дочери Джессики, которая ушла к возлюбленному — христианину. Эта драма Шекспира остаётся одним из самых обсуждаемых произведений, когда речь идёт о литературных образах евреев. Шейлок — фигура противоречивая: с одной стороны, он воплощает стереотипы, распространённые в Европе XVI века, с другой — получает редкую для того времени возможность высказать свою боль и человеческое достоинство. Его знаменитая речь о том, что евреи тоже чувствуют и страдают, звучит как ранний протест против предрассудков. Однако важно помнить, что финал пьесы строится вокруг унижения и принудительного обращения Шейлока в христианство. Для еврейского читателя такой поворот может восприниматься болезненно. Читать далее →